Le Museum of Modern Art (ou MoMA) porte l’un des noms les plus intimidants de New York. Aux côtés du Métropolitan Museum, c’est probablement le musée le plus connu au monde. On y découvre les plus grands chef-d’œuvre du XXe et du XXIe siècles. Mais sa force est justement de rendre familières des œuvres qui, en leur temps, ont complètement bouleversé les habitudes artistiques.
Créé en 1929, le MoMA s’est construit autour d’une idée particulièrement ambitieuse : faire entrer l’art moderne dans un musée et considérer comme dignes d’être collectionnés non seulement la peinture et la sculpture, mais aussi la photographie, le cinéma, l’architecture, le design ou les nouveaux médias. Sa collection compte aujourd’hui près de 200 000 œuvres couvrant environ 150 années de création. On y croise donc Picasso, Matisse, Van Gogh, Dalí, Warhol, Hopper ou encore Pollock, mais aussi des objets et des images qui ont profondément marqué notre culture visuelle.
Lorsque je l’ai visité cet été, une très large partie du dernier étage était consacrée aux œuvres du plus iconoclaste des Français : Marcel Duchamp… Mais le MoMA possède surtout une qualité rare : il permet de comprendre comment notre regard a changé. On y vient admirer des chefs-d’œuvre, mais on en ressort surtout avec l’impression d’avoir mieux compris pourquoi l’art moderne a été si révolutionnaire.
Comme dans mes articles précédents consacrés aux musées américains, voici les œuvres que j’ai préférées lors de ma visite du MoMA en juillet 2026.
L’expo Duchamp
Je ne vous ai pas mis les nombreux ready-mades que vous connaissez déjà par cœur (Fontaine ou Roue de bicyclette) et que je n’apprécie pas plus que ça, mais je me suis consacré sur d’autres créations qui m’ont amusé.
Archibald John Motley Jr., Tongues (Holly Rollers), 1929
Andrew Wyeth, Christina’s World, 1948
Edward Hopper, Gas, 1940
Chaim Soutine, Portrait of Maria Lani, 1929
František Kupka, Mme Kupka among Verticals, 1910-11
Paul Gauguin, Still Life with Three Puppies, 1888
Georges-Pierre Seurat, Evening, Honfleur, 1886
Les photographes
George Platt Lynes, Untitled (John Leapheart ans Robert [Buddy] X. McCarthy), 1952
Barbara Morgan, Erick Hawkins in Martha Graham’s El Penitente, 1940
Yasuhiro Ishimoto, Untitled from the series Chicago, 1950
Quant à moi, j’ai plongé dans l’infini du bleu de Klein !
Et vous, que préférez-vous quand vous visitez un musée d’art moderne ? Les installations ? Les photographies ? ou la peinture ?










![George Platt Lynes, Untitled (John Leapheart ans Robert [Buddy] X. McCarthy), 1952 MoMA (31 juillet 2026)](https://www.culturedeconfiture.fr/wp-content/uploads/2026/10/MoMA-31-juillet-2026-10.jpg)


