« Dans les silences, on peut dire tant de choses », déclarait Michelangelo Antonioni. Une phrase qui pourrait presque servir de manifeste au Silence, le nouveau spectacle de Lorraine de Sagazan. Après Léviathan (l’un de mes spectacles préférés en 2025), la metteuse en scène poursuit son exploration des formes théâtrales et des territoires de l’intime avec une proposition singulière qui relève le défi de raconter une histoire sans prononcer (presque) aucun mot.
L’inspiration vient du cinéaste italien, pionnier du cinéma moderne et maître du monologue intérieur. Mais il ne s’agit pas ici d’adapter l’un de ses films. Lorraine de Sagazan s’empare plutôt de sa démarche artistique, de ses obsessions et de ses motifs récurrents : la disparition, la solitude, la déréliction des sentiments et l’instabilité de notre perception du monde. De L’Avventura au Désert rouge, en passant par La Nuit et L’Éclipse, Antonioni avait fait du silence, des absences et des non-dits une matière cinématographique à part entière. C’est cette matière que la metteuse en scène transpose au théâtre. Un spectacle tendu. Bourgeois. Et narcissique.
Le Silence : des mots aux gestes, des dialogues aux regards
Un homme qui pleure devant un petit Gervais. Une femme qui court comme une dératée. Des détonations à fréquence régulière pour empêcher le public de s’endormir. Des faces rouges et des nez qui coulent. Un chien. Une voiture téléguidée et un magnétophone. Si presque aucun texte n’est prononcé sur scène, l’écriture n’a pourtant pas disparu. Guillaume Poix, collaborateur de longue date de Lorraine de Sagazan, a paraît-il composé de nombreux textes (notamment des monologues intérieurs) qui ont nourri le travail préparatoire des interprètes. Un travail totalement abscons pour les spectateurs, qui voient seulement des comédiens qui se forcent à pleurer (sans raison explicite), puis à rire (de façon tout autant inexpliquée). Mais le but de ce travail est de donner une profondeur invisible aux personnages et de construire leurs paysages intérieurs sans jamais les livrer directement au public. Dommage, car on assiste à ce spectacle de grimaces sans jamais se sentir vraiment concerné.
Pourtant, c’est bien là tout l’enjeu du Silence : faire du corps le principal instrument du récit. Les gestes, les expressions du visage, les regards et les attitudes prennent une importance considérable. Le spectateur est ainsi invité à observer, interpréter et reconstituer les relations entre les personnages à partir d’une multitude de signes. Mais sans jamais avoir la moindre piste concrète. Et gare à vous si vous commencez à piquer du nez, car le silence n’est que dans le titre du spectacle. Des détonations sont là pour vous rendre l’expérience la plus inconfortable possible.
Un spectacle à regarder autant qu’à interpréter
Installé en bi-frontal, le public se trouve au plus près du plateau, des corps et des visages des interprètes. La représentation se construit comme un long plan-séquence, avec une unité de lieu et de temps qui renforce l’impression d’assister à une tranche de vie saisie dans sa continuité.
Privé des dialogues habituels, le spectateur doit changer ses habitudes de perception. Il ne reçoit plus une histoire déjà organisée par les mots. Il lui appartient de faire des liens, de saisir les indices, de choisir ce qu’il regarde et ce qu’il retient. Lorraine de Sagazan lui laisse ainsi une liberté de « montage » où chacun peut construire sa propre lecture de ce qui se déroule sous ses yeux. La feuille de salle indique pourtant des relations concrètes entre ces êtres, puisqu’une actrice joue « la sœur », un autre « l’ami ». À chacun d’en faire ce qu’il veut.
Avec Le Silence, la metteuse en scène interroge finalement la capacité du théâtre à représenter l’intériorité humaine sans passer par le langage. Une expérience qui prétend que les mots ne sont pas toujours nécessaires pour raconter les sentiments, les incompréhensions et les fractures qui traversent nos existences. Mais pour ma part, si j’aime les silences au théâtre, celui que j’ai préféré est encore celui que j’ai retrouvé en quittant la salle.
Photo de couverture © Jean-Louis-Fernandez
